»It was a detour into the essential and the introspective, as the desert often is, and they were lost in it.« – Rebecca Solnit
Inspired by Rebecca Solnit’s essay »A field guide to getting lost« and Gus Van Sant’s movie »Gerry« in which two friends get lost in the North American desert, we explore notions of being lost, while traveling through internal imagery of vast desert landscapes. Our encounters with the solitude of wilderness oscillate between pleasurable experiences of freedom, the loss of orientation and nearness of death.
Salt Lake is a hike through unknown terrain, within and outside of ourselves, and a search for the essential.
Ihre Körper liegen wie hingeworfen, zwei Steine neben ihnen, wir befinden uns in der Wüste Nevadas, es ist heiß und trocken. Irgendwann setzen sie sich in Bewegung, stark verlangsamt. Sorgfältige Drehungen über die Seiten, bis der Oberkörper vertikal nach oben zeigt, (…) eine Hand auf die Schläfe gelegt, die das Auge bedeckt, um sich behände umzuschauen. Ihre Blicke wandern durch die Zuschauer*innen-Reihen: Was bleibt noch zu tun? Zu sagen? Verlorene Körper (…) Langsam drehen sie sich um sich selbst, drehen sich synchron in eine Spirale, die Beine verknoten sich sehr bedacht. In wackligen Standwagen (ein Vogel!) zittern sie um ihren Platz in dieser Welt. Nach und nach wird klar, dass sie sich wohl verlaufen haben und der Einzug der Sprache weckt uns alle aus einem meditativen Taumel, der sich zuvor dem Unbekannten hingegeben hat. „Have we seen a bird in the sky?“
(Alexandra Henning and Johanna Withelm, article for ada Studio)
Choreography, performance: Johanna Ackva, Philipp Enders | Music: The Clarinets, Elizabeth Cotten | Light: Ansgar Tappert | Production and Support: Gabi Baier (ada Studio) | Thanks to: Camille Ulrich, Magdalena Meindl and Lee Meir | Photos © Johanna Ackva, Philipp Enders.
Salt Lake was presented on the and of 2018 in the frame of NAH DRAN landscaping, curated by Lee Meir. A research presentation combining music and sounds, spoken word and a compilation of moving images, all orbiting around the themes of happened in February 2018 at Passenger Espresso in the frame of the series CLOSE LISTENINGS, organized by Johanna Ackva and Cecile Kobel.
»It was a detour into the essential and the introspective, as the desert often is, and they were lost in it.« – Rebecca Solnit
Inspired by Rebecca Solnit’s essay »A field guide to getting lost« and Gus Van Sant’s movie »Gerry« in which two friends get lost in the North American desert, we explore notions of being lost, while traveling through internal imagery of vast desert landscapes. Our encounters with the solitude of wilderness oscillate between pleasurable experiences of freedom, the loss of orientation and nearness of death.
Salt Lake is a hike through unknown terrain, within and outside of ourselves, and a search for the essential.
Ihre Körper liegen wie hingeworfen, zwei Steine neben ihnen, wir befinden uns in der Wüste Nevadas, es ist heiß und trocken. Irgendwann setzen sie sich in Bewegung, stark verlangsamt. Sorgfältige Drehungen über die Seiten, bis der Oberkörper vertikal nach oben zeigt, (…) eine Hand auf die Schläfe gelegt, die das Auge bedeckt, um sich behände umzuschauen. Ihre Blicke wandern durch die Zuschauer*innen-Reihen: Was bleibt noch zu tun? Zu sagen? Verlorene Körper (…) Langsam drehen sie sich um sich selbst, drehen sich synchron in eine Spirale, die Beine verknoten sich sehr bedacht. In wackligen Standwagen (ein Vogel!) zittern sie um ihren Platz in dieser Welt. Nach und nach wird klar, dass sie sich wohl verlaufen haben und der Einzug der Sprache weckt uns alle aus einem meditativen Taumel, der sich zuvor dem Unbekannten hingegeben hat. „Have we seen a bird in the sky?“
(Alexandra Henning and Johanna Withelm, article for ada Studio)
Choreography, performance: Johanna Ackva, Philipp Enders | Music: The Clarinets, Elizabeth Cotten | Light: Ansgar Tappert | Production and Support: Gabi Baier (ada Studio) | Thanks to: Camille Ulrich, Magdalena Meindl and Lee Meir | Photos © Johanna Ackva, Philipp Enders.
Salt Lake was presented on the and of 2018 in the frame of NAH DRAN landscaping, curated by Lee Meir. A research presentation combining music and sounds, spoken word and a compilation of moving images, all orbiting around the themes of happened in February 2018 at Passenger Espresso in the frame of the series CLOSE LISTENINGS, organized by Johanna Ackva and Cecile Kobel.